Первый спектакль театра - «Крокодил» /по сказке К. Чуковского/ был выпущен 5 ноября 1999 года. Сразу после премьеры состоялись гастроли «Крокодила» в Израиле. В 2000 году спектакль был номинирован на высшую театральную премию СПб «Золотой Софит» за лучшую режиссуру. Впоследствии спектакль «Крокодил» неоднократно участвовал в различных фестивалях (Санкт-Петербург, Германия, Эстония, г.Великий Новгород, г.Ярославль, г.Омск).
20 мая 2000 года в рамках европейского фестиваля «Берлин-2000, Сказки о времени» состоялась премьера следующего спектакля «Экспериментальной сцены» - «Сизиф и камень». В 2001 году спектакль участвовал в международном фестивале «Балтийский дом» /Санкт-Петербург/ и в фестивале «Петербургский Театр в Москве» /г. Москва/.
В феврале 2001 года состоялась премьера спектакля по пьесе Н. Слепаковой «Сны о бродячей собаке», созданного по заказу администрации Санкт-Петербурга к знаменательному событию культурной жизни Петербурга - возобновлению артистического подвала «Бродячая собака». Арт-кабаре «Бродячая собака» было открыто в канун 1912 года, и с 1912 по 1915 год через него прошел весь «Серебряный век»: от А. Ахматовой до Н. Гумилева, И. Северянина, В. Хлебникова, от В. Мейерхольда до В. Маяковского, Н. Тэффи, К. Бальмонта и К. Петрова-Водкина. 3 февраля 2001 года арт-подвал наконец сыграл "премьеру своего возрождения". Работа над спектаклями «Урок первый. Воскресенье», «Бесприданница» и «Царь Pjotr» сопровождалась творческими экспедициями. Первый спектакль, посвященный 2000-летию христианства, создавался в изолированной обстановке: 40 дней режиссер, актеры, художник и драматург жили вдали от городской суеты, в деревенском доме. Атмосфера уединения и непрерывного творческого контакта способствовала глубокому погружению в сложный материал. Для создания спектакля «Бесприданница» творческая группа во главе с А.Праудиным выезжала в экспедицию по местам жизни и творчества А.Н.Островского (Ярославская область, Кострома, дом-музей в Щелыково) с целью знакомства с природной и социокультурной средой, окружавшей драматурга и его персонажей. В репетиционном процессе участвовала научный консультант Н.И. Шалимова - специалист по творчеству А.Н.Островского. Спектакль «Царь Pjotr» представляет собой совместный проект c MUZtheatre г.Заандама (Нидерланды). Группа актеров и режиссер жили и репетировали в Заандаме, где русский царь учился строить корабли, посещали верфь и музей Петра I. Премьера состоялась 15.09.2003 в Санкт-Петербурге и 19.09.2003 в Нидерландах (Заандам).Постановки А.Праудина неоднократно входили в программу международного театрального фестиваля «Балтийский дом» /Санкт-Петербург/. В мае 2003 года спектакль «Бесприданница» получил Премию IV-го Международного театрального фестиваля «Радуга» (Санкт-Петербург) в номинации «Лучший спектакль», осенью 2003 года - Премию фестиваля «Золотой Софит» /Санкт-Петербург/ в номинации «Лучший спектакль на Малой сцене», а спектакль «Царь Pjotr» был удостоен Премии «Золотой софит» в номинации «Лучший спектакль, посвященный 300-летию Санкт-Петербурга».
В мае 2004 года театр выпустил музыкальный спектакль «Поющие призраки» по "Поэме без героя" А.Ахматовой, а в декабре – фантазии на тему сценария Е.Шварца к кинофильму «Золушка» - «До свидания, Золушка!». В 2005 спектакль был удостоен Национальной премии в области детского театра «Арлекин» и получил грант, на который была создана следующая постановка для детей и взрослых – «Дом на Пуховой опушке» по сказке А.Милна-Б.Заходера «Винни-Пух» (спектакль-дипломант фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям»). «Русский из Чикаго» М.Бермана-Цикиновского (декабрь 2006 года) посвящён русской эмиграции третьей волны и исследует феномен свободы: даётся ли она извне или же заключена в нас самих; стали ли свободными люди, претерпевшие столько лишений на пути к обетованной Америке?..
Спектакль «Фальшивый купон» (премьера 25 марта 2010) - сценическая притча в форме лубка-моралите, повествующая о том, как множится и расползается по миру зло, чьи, казалось бы, незначительные и малозаметные семена разрастаются в могучее и неистребимое дерево, и о том, какие всходы имеет добро, даже случайно зароненное в душу поначалу совсем безнадежного человека… В этой постановке, номинированной на высшую театральную премию «Золотой софит» (номинации «Лучший спектакль на Малой сцене» и «Лучшая режиссура»), актеры Праудина опробовали на себе брехтовское остранение.
«Фальшивый купон» стал звеном в большой творческой деятельности А.Праудина и его труппы, начатой ещё в 2008 году и связанной с профессиональным исследованием механизмов актерского творчества. Первыми результатами этой работы стал ряд экспериментальных спектаклей, цель которых – подробное изучение различных методов работы над ролью и применение их на практике. Так появились две учебные работы ЭС, рассчитанные, главным образом, на профессионалов, а потому не вошедшие в основной репертуар театра. Это «К.С. Станиславкий. «Работа актера над собой в творческом процессе переживания», на материале этюда «Сжигание денег» из книги Станиславского, и этюды на темы шекспировского «Отелло» (осень 2008) и «Михаил Чехов. О технике актёра» (на материале сцен из «Вишневого сада» А.П.Чехова (2009). Следующим звеном в этом направлении станет учебная работа по методу Бертольда Брехта на материале своеобразного «учебника» эпического театра - пьесы «Покупка меди». В 2008 учебная работа праудинцев «К.С.Станиславский. Работа актера над собой» была показана студентам и преподавателям театрального училища в Нижнем Новгороде, затем на фестивалях в Перми («Пространство режиссуры»), Ростове-на-Дону («Минифест»), а также на режиссерской лаборатории АССИТЕЖ в Египте (Хургада). Спектакли Праудина отличает не только оригинальность формы, но и универсальность зрительского адреса, ограничение которого может быть только в пределах его нижней границы. Спектакли, рекомендованные детям от 10 лет, представляют интерес и для взрослых, а «Бесприданницу», «Царя Петра» или «Фальшивый купон», помимо взрослой аудитории, которой они адресованы, могут смотреть подростки и молодёжь от 15 лет. И чем старше зритель, тем больше смыслов он сможет прочесть в «Доме на Пуховой опушке» (недаром история научных исследований сказки Милна насчитывает уже полвека), в «Царе Петре» или в спектакле «До свидания, Золушка!».
Экспериментальную Сцену можно назвать аналитическим театром для детей, молодёжи и взрослых. Аудитория этого театра – мыслящие, творческие люди вне зависимости от возраста. Экспериментальная сцена под руководством А.Праудина - активный участник международного проекта ЕвроСоюза Magic Net ("Классика и подросток»), в котором заняты 14 лучших европейских театров. В рамках проекта в Санкт-Петербурге и городах Западной Европы было проведено множество мастер-классов и выпущены несколько постановок. В спектакле «Head of Nails» по прозе Д.Хармса (совместная российско-португальско-голландская премьера состоялась в июне 2007 в городах Шверин и Франкфурт-на-Одере, Германия) приняли участие актёры ЭС Александр Кабанов, Юрий Елагин, Сергей Занин. Спектакль на тему петербургских мифов был представлен на ежегодной итоговой встрече Magic Net в Таллинне (играли Алла Еминцева, Сергей Андрейчук, Владимир Баранов). В 2008 г. А.Кабанов принял участие в проекте «One Day in Europe». Сценическая притча об ингерманландце с петербургских болот исполнялась в Словакии (Братислава, премьера в июне 2008), Норвегии (Мольде), Германии (Берлин, Шверин, Франкфурт-на-Одере), Великобритании (Йорк), Нидерландах (Заандам).
